林海
摘 要：在新媒体的辅助下，现代艺术的传播途径更为广阔。现代艺术形式被赋予了更多现代化和突破性的艺术表达形态，多样化的艺术形态也在不断丰富着现代艺术的行为模式，使得其逐渐被大众接受和追捧。与传统的艺术形式不同，现代艺术形式的发展与多元化的创新能力、视觉冲击力、创新手法等息息相关。基于此，分析现代艺术领域中的多种艺术表现形式和现代艺术形式的发展现状，并进一步探索现代艺术多元化发展趋势。通过研究现代艺术形式的独特艺术魅力和多元化发展趋势发现，现代艺术形式的艺术形式的作品更能够体现现代艺术家的独特想象力和惊人的创造力。可以说，现代艺术作品不仅具备艺术魅力，还具备商业附加值。
关键词：现代艺术;艺术形式;多元化发展
一、研究现代艺术形式多元化发展的意义
现代艺术形式是一种新的艺术创作观念和语言表达体系。现代艺术形式融合了传统与现代的共同理想，将二者的审美表现相结合，强调了艺术主观创造的产物和个体表现的产物。随着新型材料的研发和使用，一些新型艺术作品通过现代科技手段所展现出来的精神面貌，超越了传统艺术作品扁平化的风格，具有立体感，能给人们带来视觉和精神的冲击力。也正因如此，现代艺术的绘画艺术作品通常会在画面的外观上表现强烈的个性形式和表现力。在现代主义艺术家的作品中，基于客观对象的作品往往能清晰地表现作者的艺术加工手法，如简化、变形、夸张、分解、组合等，而基于主观兴趣的作品更具有抽象构图、几何处理等特点。现代主义作品通过形式的创新强调创作者的艺术个性，所以现代主义作品一般较少使用主题和情节表达具有社会意义的内容，多创造具有视觉特征的艺术形象，其中不乏日常生活中随处可见的静态物体和风景。优秀的艺术作品是各时代精神的体现，能够反映不同时代的社会环境和人们的思想观念。艺术形式可以直接反映一个时代的精神面貌和人们所崇尚的精神。
各民族平等也就意味着各种艺术形式都是平等共存的。当各种多元文化艺术作品百花齐放时，人们应该以各种不同的审美情趣欣赏它们。中西方艺术的表现形式经历了从现代艺术到后现代艺术的转变，正因为艺术观念的转变，艺术思想也在不断地进步。
艺术作品可以反映一个时代的艺术家内心的渴望，反映艺术家的社会生活和灵感创作源泉。艺术家往往在鲜活的社会生活中汲取艺术创作灵感，表现时代的烙印。了解现代艺术的多种形式，展望未来艺术多元化发展会涉及的领域，能够为现代艺术注入新的活力。
二、现代艺术领域中的多种艺术表现形式
（一）数字插画来源于多样化的视觉艺术
不同风格的插画可以为艺术增添不同的风格和创意，更容易在激烈的竞争中脱颖而出。人的视觉感知能力很强，当看到图片时，他们可能没有时间进行逻辑思考，但他们的大脑已经接收到了很多信息和内容。数字插画的视觉冲击性无疑更强一些。设计需要使用隐喻传达一些更有趣、更深层次、更有趣的信息。插图的独特性也在于此。隐喻使插图的价值更加复杂，值得反复思考，而不是一目了然。数字插画不受画材和纸张的束缚，让画笔的切换只需通过软件就可以实现，能够全方位满足设计者的创作需求，更好地表达设计者需要呈现的信息。这使得数字插画成为现代艺术创作中必不可少的元素，可以用于广告、海报等明显的宣传。近年来，插画已广泛应用于电子杂志、电子图书、商业海报等。新的设计软件和技术使其更容易扎根于数字媒体。作为先锋设计的表现元素之一，数字插画比文字传达的信息更多样化、更丰富。在UI设计绘图和网页设计中，使用数字插画进行信息传达无疑更为直接。而且插图的自定义性更强，创作手法更灵活，创意表达也更鲜明。数字插画在UI界面的使用上，可以说是相当广泛，更清晰，更时尚，也可以更准确，更有表现力。从应用范围来看，插画可以用在以下几个地方：页面主题、页眉和Banner、吉祥物和图像插图等。
（二）现代纤维艺术的美与价值
学术界对纤维艺术没有准确的定义，一般指具有艺术欣赏价值的编织艺术作品，或以实用和欣赏为主要目的的服装装饰、编织、印花和展示等。可以说只要是由细小的纤维组成，都可以称为纤维艺术。纤维艺术应从美的本质出发，通过独特的纤维质地和密度表现自然之美。纤维艺术以其独特的艺术魅力体现了创作者对生活的感悟和对艺术的理解。纤维艺术创作非常注重作品外观和制作技术。它采用天然纤维、人造纤维、化学纤维和有机合成纤维，通过织造产品、设备和软件，如织造、打结、缠绕、粘贴、装订、缝纫、染色等综合技术，打造不同织造工艺的不同质感和形状。不同的质感效果会产生不同的触觉、视觉和心理效果，给人不同的美感和视觉冲击。
现代纤维艺术在材料品质上的突破体现在观念的转变。传统编织追求以纤维为材料进行勾勒和铺色，这在一定程度上限制了纤维材料的表现力。现代纤维艺术超越了传统艺术功能的追求，开始注重材料本身的美。纤维材料具有不同的弹性、光滑度、自然形状和纹理。刚性与柔软、直线与曲线、杂与纯、明与暗的对比，是纤维艺术独特而丰富的形式美语言。现代纤维艺术品内容丰富，形式多样，能够适应不同的建筑风格。在休息室、卧室等休闲环境中，色调微妙的挂壁式作品，不仅使室内对话轻松平和，还能为用户创造交流或休息的舒适环境。不同的建筑环境、空间、结构需要不同的装饰主题，这加快了建筑发展演变的速度。
随着各种新工艺材料的开发和应用，现代纤維艺术材料丰富，色彩多样，逐渐成为纤维艺术家和建筑师关注的焦点。现代纤维艺术具有特殊的结构美、材料美和新的审美价值。它以独特的艺术魅力，最大限度地满足了人们对物质和精神的双重需求。
（三）现代艺术设计的绘画作品
中华民族的传统文化在思想上和风格上都不同于其他民族。艺术总是强调内在的连续性，一种艺术形式的出现和发展需要特定的历史文化背景，包括一个民族的生活方式、风俗习惯、伦理道德和审美习惯。在此基础上，艺术形式能够形成一种潜在的深层文化结构，深深根植于这个民族的心灵和精神之中，规范本民族文化的发展，制约外来文化的介入。在中国设计师的作品中，传统绘画和造型艺术元素总是会显露出来。现代艺术设计不像书架上的绘画或印刷品，它要求设计清晰，简洁明了。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采用一系列想象的手法，突出创意和概念，去除次要的细节甚至背景，将发生在不同时间和空间的活动以不同的比例结合起来，使用联想的方法激励人们。因此，现代艺术绘画作品呈现的概念不但要承载现实、体现构图形式，而且整体呈现出来的形象要简洁夸张，表现突出的张力和鲜明的色彩对比，使形象内涵的层次感更加丰富，也使人们在有限的平面中感受更广阔的层次联想，多方位地感受现代艺术作品的新意义。
（四）现代雕塑艺术
中国现代雕塑属于时代变迁的艺术。作为一个独立的分支，它已经登上了艺术的殿堂。其实质是一场与中国社会现代化相适应的造型艺术领域的精神文化运动。它是一种具有现代视觉审美特征的创造性活动。无论中国传统雕塑与现代雕塑在形式上有多么不同，笔者仍然认为它们之间的关系是既对立又统一的。受中国传统文化的影响，人们的审美观念和道德观念都根植于传统，并源于传统。无论人们如何走在时代的前列，都不能抛弃传统。由此可见，中国现代雕塑是对传统雕塑整体继承、发展和改造的结果。中国现代雕塑是传统文化和外来文化的产物。在现实生活中，雕塑往往需要与建筑配合，即雕塑不仅是建筑的有机组成部分，而且是可以单独观看的艺术作品。雕塑还可以借鉴建筑的一些原则增强自身纪念性和建筑性意义。设计师可以学习建筑内部的空间使用功能布局，借地形、景观设计建造雕塑，这也是近年来景观雕塑发展的新趋势。在传统的景观设计中，雕塑与景观的关系就是点与面之间的装饰关系。在这类运用场景空间造型的雕塑作品中，雕塑实现了与景观语言的完全融合。在这些作品中，雕塑与景观的界线变得越来越模糊。这些作品可以看作使用雕塑语言的景观作品，也可以看作使用景观语言的雕塑作品。
三、现代艺术形式的发展现状
随着我国经济的不断发展，在社会稳定、综合国力不断上升的环境优势下，艺术设计蓬勃发展，呈现新的活力，取得了巨大的发展成就。与此同时，艺术设计也逐渐显现出过度依赖计算机技术、现代艺术设计教育基础不足等问题。设计师的创造力是现代艺术设计发展的主要内驱力。设计师的创造力和创意源泉更多取决于他们在不同文化背景下，如何转化艺术资源，即艺术的转换能力。
在当今多种新奇的艺术形式多元化发展的时代，艺术家和艺术工作者正在面临更多的挑战与机遇。尽管他们通过不懈的努力，在原有的艺术基础上提出更多的、更新奇的想法，但在大部分艺术作品的基础上，许多艺术作品的风格不乏模仿的痕迹，很难真正形成新的创作想法。内容和形式是艺术作品的两大要素。现代艺术作品的风格大多盲目追求表现形式，艺术作品的情感和内涵往往空洞无力。因此，现代艺术的表现形式应该服从于艺术作品的真正价值，只有有价值的内容才能以正确的形式进行呈现，也就是说这二者是相互依存的。
数字化知识经济时代的不断发展，使艺术领域的相关产业也得到了较好的發展。现代艺术以多种多样的新形式为人们展现了更广阔的创意空间。很多年轻一代的新晋设计师在互联网数字插画的平台大展身手，将传统文化和现代艺术完美融合，展现现代艺术的蓬勃生命力，受到了很多艺术爱好者和设计师的青睐。这些设计师将艺术创作发挥到极致，为现代艺术增添了更优质的学习素材。现代艺术形式已经超越了传统的平面艺术和传统的雕塑艺术，更多是一种概念上的传递，将现代艺术创作者的设计理念表达得更加传神。此外，现代艺术作品的商业价值也更高。互联网的传播途径比传统的宣传方式更快速、更广阔。设计师可以通过互联网对自己的作品进行宣传，从而得到一些网友的青睐和关注，在提高作品曝光度的同时，也能够提升自身的知名度。通过互联网的传播平台，现代艺术作品的商业价值也被提升到一个新的高度。
四、现代艺术多元化发展趋势
中国现代艺术的发展需要创作者对现代艺术有一种新的社会化认知。当中国经济发展站在一个新的起点上时，现代艺术形式不是孤立的，而是与新的商业模式和新的社会发展相结合的。它不仅发展艺术本身的价值，而且开始探索艺术对社会、市场和城市的影响。在新媒体的影响下，新的艺术经济迅速发展，艺术消费开始进入人们的视野。讲述艺术品消费故事，提高艺术品消费指数，将是艺术品市场的新方向。其中，打造新的渠道，促进更多人认识、收藏和消费现代艺术品已成为该领域的首要任务。新的客源需要对现代艺术进行新的社会化认知，而新的社会化认知需要更多的渠道，以促进中国现代艺术新的价值认知的挖掘。
中国艺术博览会是一种传统的宣传方式，它强调线下的艺术消费和购买体验。创造更好的生活场景体验，将成为中国艺术博览会未来的发展方向，而提高中国艺术博览会的商业交易额是未来的运营趋势。特别是更多的艺术和商业项目将从成熟的、知名的展会中衍生出来。设计师只有把握艺术消费需求和收藏逻辑主线，触碰消费痛点，才能提高艺术品的商业价值。中国艺术博览会不仅是提升中国现代艺术社会影响力的重要渠道，还是中国现代艺术创作最规范的实体渠道和平台。因此，如何扩大中国艺术博览会与中国企业家之间的合作是未来中国艺术博览会的运营方向。将中国企业家的收藏兴趣转向现代艺术领域对于现代艺术的社会化发展具有重要意义。
现代艺术的商业价值远远超乎人们的想象。现代艺术的多元化发展趋势也是日新月异。艺术的表现形式不能拘泥于传统。年轻一代的设计师和艺术创作者要将现代艺术的形式拓展到更广阔的领域，例如涂鸦艺术、街头艺术、创美艺术等。不拘泥于某一种艺术形式，就是现代艺术的最大魅力所在。
绿色环保理念是当今世界艺术设计的一大主题。现代艺术在产品设计、生产、推广等领域，都要注重自然、社会和人之间的关系，唤醒人们的环保意识，引领一种积极向上的艺术氛围。同时，设计师和艺术创作者可以通过现代艺术的独特表现手法，运用现代艺术设计的主流观念，鼓励人们绿色消费。因此，以保护环境为目的的现代艺术主张已经成为信息时代设计的重要标准。
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作者单位：
成都师范学院
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