摘要：随着思维和技术的不断发展，人们对摄影的观念也开始发展，使之逐渐成为一种新的摄影模式。文章介绍观念摄影的基本概念、主旨及其起源与发展，着重从杰利·尤斯曼的作品解读观念摄影的表现手法与主要特点。观念摄影的核心是创作者的思想观念，许多年轻人尝试通过这种表现手法去表达自己的情绪想法。同时，科学技术的进步发展也使这一摄影方法变得更加方便，观念摄影这一方式将成为一种潮流。
关键词：杰利·尤斯曼;观念摄影;表现手法
中图分类号：J43 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）01-0-03
在摄影诞生之初，就已经有了“观念”的意识，但在那个时候，摄影界并没有对这种说法作出明确的定义。19世纪40年代摄影技术进入中国以后，人们不断研究发展摄影的方法和技巧。如今，随着现代手段和科技的发展，摄影设备不断升级，摄影摄像也开始运用到日常生活中更多的场景里，如媒体报道、电视节目、日常摄影等。摄影已成为我们认识世界的一种方式[1]。渐渐地，纪实摄影已难以满足摄影师。在这一背景下，观念摄影诞生。基于摄影的观念艺术创作，本质上是观念艺术在媒体中的延伸和演变，从艺术中汲取的创意媒体以及相对独立的形式。摄影师将他们的主观感受和想法放在原始文件中。在观念摄影中，每张照片都试图传达出一种观念或者信息。
1 尤斯曼的超现实主义风格
杰利·尤斯曼是当代超现实主义摄影大师，他的摄影作品以独具特色的黑白构图為代表。尤斯曼在美国密歇根州的底特律市出生，幼年时期，父母就非常支持他做自己感兴趣的事情，如做图纸、剪贴画，还会将这些作品保存下来。父母的帮助促使他14岁那年对摄影产生兴趣并开始研究摄影。
进入大学后，尤斯曼遇到了他的启蒙老师——拉尔夫·哈特斯利（Ralph Hattersley）。这是一位非常杰出的老师，他独具一格的教学方式让尤斯曼学到了很多非传统摄影的知识，并掌握了独到的摄影思维，为尤斯曼后期的摄影风格奠定了基础。在学习过程中，老师经常让学生以独特的视角观察事物，鼓励他们多元化创作[1]。这让尤斯曼在摄影方面受到点拨，开始改变过往的认知。尤斯曼坚持认为，摄影能够让他能存在于自身之外，并活在一个被镜头捕捉的世界之中，从此他便开始了具有独特风格的摄影之路。
老师的引导激发了尤斯曼的开创性和发散性思维，也让尤斯曼开始在作品中融入自我想象和科学技术。这样的摄影技法有别于其他摄影，摆脱了摄影固定的框架。如今，尤斯曼也成了一名老师，希望自己的学生通过摄影去感知世界，理解世界，而他的众多学生都在相关行业取得了不小的成就。
自摄影技术出现以来，摄影设备就随着科学的发展不断改进。如今，数字摄影成为主流;但过去的暗房技术在运用中依旧可以展现出卓越的摄影表现，拥有如今摄影设备所不具备的特性。杰利·尤斯曼无视数字的淹没，仍然坚持使用120传统胶片相机拍摄黑白胶片，在暗房中使用了多达12台放大机制作出万分精细的蒙太奇影像。尤斯曼始于暗房，也成于暗房。这让他成为20世纪最重要的超现实主义艺术家之一。
2 尤斯曼的观念表达
杰利·尤斯曼有许多作品揭示了社会的意识形态，他试图通过组合图像将人类与自然、社会紧密联系。摄影对他而言不仅是艺术创作，更是对世界生命的探究。关于妇女运动，在1960年左右，美国有了更深入的研究。
在这一时期，天空、人体、土地这三种元素成为尤斯曼作品的主要符号。对他而言，同样的元素可以创作出不同的作品，就算是相同的主题，也有不一样的表现方式。虽然尤斯曼作品的画面符号有所变化，但他主要的创作观念没有改变[1]。
图1的场景有远山和湖泊，一名女性张开双臂悬空，像是一只展翅翱翔的鸟。这个姿势体现出一种自由的心态，反映了那个时代美国妇女的愿望。照片中的女人沐浴在阳光下，给人带来一种极度舒适与自由的感受。
西方有“大地之母”的说法，图2这幅作品表现的就是女性和土地之间的联系。在这幅作品中，女性的身体由草木构成，深藏在地底之下，养育了土地之上的生物。该作品想表达的是女性在二战时期的美国发挥的作用，能让人们充分认识到女性的重要性。女性的勤劳和无私使人感动，不少人都为此触动。
在图3中，一个赤裸着上半身的女性与山川河流融为一体，她的下半身成为河流的源头，河水向下浇灌生命，暗示了女性在孕育生命中的重要作用，她的表情安详而又圣洁，既表现了“大地之母”以身躯养育了一片山林，又有一种女人如水的感觉。尤斯曼通过这样的画面处理，引发了观者对人类与自然、女性与生命的思考。
3 尤斯曼观念摄影的表现手法
杰利·尤斯曼是一位暗房技巧炉火纯青的摄影家，擅长多张底片重复曝光的蒙太奇技巧。20世纪60年代，他开创了“成像后合成法”，这个技术成就一种新型的摄影美学。尤斯曼认为，摄影是一个收集各种素材，并且重新在暗房中组合创作的过程。在尤斯曼的暗房作品中，包括树、山景、海、天空、岩石等自然素材，同时也巧妙地叠合了人体、鸟类等生命体，他用变形、错位等不合常理的方式表现有如梦境般的超现实情境[2]。
20世纪中叶的美国盛行艺术美学，人们更注重对摄影作品真实性的传达和表现，拒绝对图像进行任何的改变，这样的模式不被尤斯曼接受。杰利·尤斯曼不顾他人眼光，坚持初心，坚持暗房实验。他的作品通常都是单色的。他试图将摄影作为一种艺术形式的表达，在创作图像前就先设想成果。显然，成像后合成法是对观念摄影的进一步完善。
杰利·尤斯曼的摄影作品始终坚持对暗房技术的运用，他摒弃现代数字摄影中对高科技的后期运用，而是通过传统的技术加工作品。为了更好地创作作品，在应用暗房技术时，他会使用很多台放大机和多张底片，通过精细化的调节和充足的准备工作，一步步地使自己的作品达到理想的效果，呈现出优质的照片。这种操作方法使其作品具有极强的可塑性和多变性。
尤斯曼的摄影作品因为运用暗房技术，在视觉上带有神秘感。他能通过不一样的视角对人们日常生活中熟悉的事物进行摄影并加工。他的摄影作品单纯围绕着黑与白两种颜色，但是却能够营造出梦境般的瑰丽之感。这展现出了尤斯曼在摄影上的禀赋以及超凡的想象力。他通过摄影塑造出不一样的事物，通过改变常规的摄影方法，改变传统认知与秩序平衡的手法，更有力地表达自己的主观思想。尤斯曼坚持摄影中重要的是头脑中的想法，而不是眼睛所见之物。他的创新思维能够在日常拍摄中广泛运用，素材不受限，从瀑布到书桌，从树枝到眼球不一而足，创造出了一个梦境般的世界[3]。他的作品通常很难被直接定义，也没有特定的标题等，充满了神秘的色彩，能给观赏者带来很大的想象空间。同时，他的作品又能够做到简明自然，没有任何矫饰，通过自然的呈现和创意的技法，带来视觉上的冲击，让人将注意力放到摄影对象本身上。他摒弃了传统摄影思维，作品富含多样化的创作特征，创新的摄影技法让其作品始终保持魅力，富含无尽的想象力。这告诉我们，只要有丰富的想象力，不断拓宽自己的想象空间，勇于探索和质疑，始终对事物保持新鲜的认识，拒绝一成不变的态度，任何人都可以创作出让他人甚至让自己都惊讶的作品[2]。
尤斯曼以独特的摄影技巧和创新手法创造了独特的摄影风格，这是打破传统摄影思维的表现。他的超现实主义风作品让更多人看到了摄影独特的魅力，也展现了摄影的多元化特征，激励我们对艺术产生更高的追求。
4 观念摄影的特性与意义
从摄影概念上看，摄影的观念创作方法非常丰富。只要自己有独特的想法和形象，只要能表达出内心的想法，無论形象是否清晰，如何获得，任何形式和方式方法都是可以用上的。观念摄影和普通摄影的区别在于，普通摄影是被动的，是先发现外在固有的美，然后去拍摄它们，而观念摄影却正好相反，是观念、思想和感情在先，为了表达这些观念、思想和感情去营造相应的情境，然后拍摄。摄影师的主观意志决定了观念摄影的内容。因此，观念摄影具有很强的主观性和个性，是摄影师表达自己主观欲望的重要手段之一[3]。
相比于普通摄影，观念摄影在内涵表达上更为深刻，可以完成剖析人类生存状态、人性、欲望、文化、历史、情感等这些普通摄影很难完全胜任的表达，触动观者更深的思想和感情，更加全面而紧密地与社会和人生形成联系。因此，不同的意识形态会在观念摄影的过程中体现得尤为明显。
观念摄影作品涉及较多人为要素，具有人为性[4]。观念摄影师在实践中不免受到思想和设备等的影响，出现人工痕迹，如拍摄的姿势、道具的使用等。若作品中的人工痕迹过多，会削弱作品的自然美感。
人类生活的内容、人类社会的现象、人类存在的内容、人性的表现、人的精神内容等都可以包含在照片中，以及事物是好是坏，也可以纳入摄影作品中。观念摄影师的作品素材众多，来源广泛，生活中存在的事物都可以成为表现的对象，这些作品来自生活，也能够反映出社会道德价值和人类的哲学价值[5]。因此，观念摄影包容性很强，囊括了很多内容。
5 结语
观念摄影是一种新的摄影形式。随着科学技术的不断进步，观念摄影也在不断发展和进步。象征性符号的运用是观念摄影发展的必然趋势。创作者使用象征性的图形，在作品中表达自己的思想和情感，运用视觉语言，是最现代、最现实的摄影概念。摄影作品的象征性创意也可以激发观众在重大摄影作品中的独立思考，为社会文化建设和人的身份认同提供良好的视觉支持。
尤斯曼的摄影将元素符号组合起来，创造出现实中不存在的、梦一般的奇妙世界，给人们带来了一场场视觉盛宴。在现在这个时代，在这个到处都充斥着数码图像的时代，数字图像修改的技术日新月异了。杰利·尤斯曼的这些作品，对我们而言已经是习以为常的存在。他坚持运用传统的暗房工艺，经过后期编辑，抽象地表现出自然世界中的联系，不仅拓展了艺术发展的空间，也让这种超现实的景象激发了人们的想象力。
尤斯曼的作品充满神秘感，他不仅通过独特的观察和超强的想象力，让日常事物展现出丰富的情感，具有强烈的情绪色彩，而且通过大量的观察，表现出富有生命力、饱含情感的作品，让人随之感受到情感的共鸣，或紧张或舒缓等。尤斯曼的作品不会让人丧失希望，永远充斥着幽默与情感的色彩。杰利·尤斯曼是观念摄影领域的代表，用其作品来分析观念摄影最合适不过。他的作品作接近中国传统画组织画面的方式。杰利·尤斯曼善于将自己的真实情感融入作品中，善于把握忧郁，他的作品不是简单地向偏向喜悦或悲伤，而是把握住了喜悦与悲伤的平衡。作品中的符号，如嘴唇、手、石头、树、窗户等等，在他的巧妙组织下变成了令人匪夷所思的破空而来的巨石、人形的树、树干上的窗户等等。他将不属于同一时空的景象糅合在一起，创造出了诡秘奇异的作品，带来了一场场名副其实的视觉盛宴。尤斯曼的思维方式及作品在这个数码技术横流的时代显得弥足珍贵，在艺术领域，为观念摄影奠定了坚实的基础，为艺术的发展作出了不朽的贡献。
数字图像科技为创作者创作作品提供的便利远胜传统的暗房技术，而且具有低成本、易上手的特点，因此越来越多的人开始接触摄影，进行图像艺术创作。但是，杰利·尤斯曼的作品之所以与众不同，并且是独一无二的存在，正是因为他坚持使用暗房技术。在杰利·尤斯曼的那个时代，电脑技术不如当前先进。在这种情况下，他用自己的艺术天赋加现有技术，融入属于自己的符号，将一张张单纯的“照片”转变为了“手工蒙太奇”的图像，其影响力不言而喻。这样一位极具想象力和创造力的大师，对当今艺术创作摄影的多元化发展起到了重要的推动作用。
参考文献：
[1] 查旭良.杰利·尤斯曼创作风格研究[D].南京：南京师范大学，2021.
[2] 刘小伙.传统的坚持：浅谈艺术家杰里·尤斯曼[J].大众文艺，2016（4）：90.
[3] 徐修玲.中国观念摄影中的图像生态[J].艺术工作，2017（4）：32-34.
[4] 王栋，王震.浅析中国观念摄影发展现状[J].艺术与设计（理论），2014，2（10）：140-142.
[5] 沐晓熔.当代观念摄影创作的瓶颈与突破[J].民族艺术研究，2016，29（3）：234-240.
作者简介：仇欣烨（2000—），女，江苏常州人，本科在读，研究方向：数字媒体艺术。
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