张莉华
法國
1936年1月16日至3月1日，位于卢浮宫西翼的装饰艺术美术馆（MuséedesArtsDécoratifs）推出了《国际当代摄影展》（Expositioninternationaledelaphotographecontemporaine），1500张照片在装饰艺术分馆PavillondeMarsan展出。
这次展览不仅仅是为了分享法国人发明摄影的自豪感，更是为了展示摄影历经百年的发展已拥有的各项成就。当时的德国已确立了“新视觉”的创作思潮，这次展览也展出了许多认同“新视觉”的摄影师的作品，也设立了1839-1900年历史专区，展出早期摄影设备和影像，如尼埃普斯、达盖尔、巴雅、塔尔博特、希尔和亚当森、芬顿、卡麦隆、格雷、欧林普·阿瓜多（OlympeAguado）、维克·雨果（VictorHugo）、纳达尔等作品。其中很多名字在次年现代艺术博物馆举办的《摄影史：1839-1937年》中再次出现，纽霍尔从中挑选了很多摄影师的作品。
展览的首席策展人是查尔斯·佩妮特（CharlesPeignot）。1927年9月，他推出了ArtsetMétiersgraphiques杂志，每两个月出版一期，到1939年5月二战停刊时，共出版68期，受到图书出版及广告界的特别关注，发行量达4000至5000份。其中约三分之一的读者来自英国、美国、德国及东欧地区。
佩妮特的目标是出版世界上最有趣、最奢华的艺术杂志。杂志发表文学、摄影及毕加索的最新画作，在因第二次世界大战而被迫停刊前，无论是纸张、印刷技术、排版设计等各个方面，AMG一直保持当时艺术杂志的最高水准，特别是以使用创新的摄影作品而闻名，成为现代摄影界的“名人录”。1930年3月16日，AMG杂志第16期的一期特刊《摄影》出版，成为20世纪具有影响力的摄影年刊之一。
展览委员会成员还包括一些收藏家、卢浮宫博物馆及ArchivesPhotographiquesd"Histoireetd"Art和SociétéFran?aisedelaPhotographie两个摄影机构的代表。此次展览的著名摄影师是爱德华·斯泰肯与曼·雷，还有来自德国的玛丽安·布雷斯劳尔、海因·戈尔尼和埃德蒙·凯斯廷，然而，真正代表德国“新视觉”的莫霍利·纳吉并不在列。
英国
1939年，维多利亚及阿尔伯特博物馆推出了《早期摄影：1839-1939摄影百年纪念展》（EarlyPhotographstoCommemoratetheCentenaryofPhotography，1839-1939），这次展览的策展人为查尔斯·哈佛·吉布斯-史密斯（CharlesHarvardGibbs-Smith，1909年3月22日-1981年12月3日），他是英国一位博学多才的航空历史学家，《泰晤士报》的讣告中称他为“欧洲与美国早期飞行领域中公认的权威”。1932年，他在维多利亚及阿尔伯特博物馆谋得助理职位，1939年，组织策划了此次展览。
同年，维多利亚及阿尔伯特博物馆的邻居英国科技博物馆推出《摄影100年》（100YearsofPhotography，1839-1939）的展览，展期从7月22日至8月27日，展出一个多月。
美国
当然，最为我们所知的当属纽约现代艺术博物馆MoMA举办的名为《摄影史：1839-1937年》的展览，于1937年3月17日正式开幕，由艺术史学家博蒙特·纽霍尔（BeaumontNewhall）担任策展人。
3月13日，纽约现代艺术博物馆的新闻稿中提到“博物馆及顾问委员会希望通过此次展览，让观众了解到自诞生之初至今支配摄影的基本原则，进一步证明相机作为一种表达媒介的能力”。我们可以看出，当时该馆对摄影的认知，即摄影是一种现代沟通形式。赫伯特·马特（HerbertMatter）令人惊艳的展呈设计也在强化这个概念。
展览图册中所列出的841幅影像，占据了博物馆四层楼的空间。展出的照片和相应物品都是根据技术种类以及这些技术在当时的应用来分类的。比如新闻摄影、红外摄影、天文摄影、野生动物、广告摄影等等。刘易斯·芒福德（lewisMumford）在《纽约客》（NewYorker）杂志上对展览无处不在的“应用”气质进行了批评：“目前这个展览所缺乏的，就是从纯粹的审美价值来对摄影进行考量和评价，这种评价应该把艺术博物馆和一个科学与工业博物馆中所做的展览区分开来。在我看来，把这个职能转交给观众，对于观众来说是一种不恰当的负担，而且也降低了博物馆自身的影响力。”克里斯丁·哈恩（ChristineYHahn）则指出，策展人更像一个档案管理员，他只负责收集，而把选择和创造意义的任务留给观众。与这个评论不谋而合的是，当时的馆长阿尔弗雷德·巴尔邀请他出任此次展览策展人时，纽霍尔就在博物馆担任图书馆管理员。
展覽之前，纽霍尔从安塞尔·亚当斯的《创作一幅照片：摄影导论》（MakingaPhotograph：AnIntroductiontoPhotography，1935）开始就已经支持并推崇直接摄影，博蒙特·纽霍尔在展览专刊中写道：“摄影的发明来自对创造图像的渴望。”他把摄影当作一种个人的表达形式，注重这个媒介创造出的独特画面以及细节的表现能力。后来他在回忆1937年这个展览时提到，他在挑选作品的时候，剔除了柔焦唯美的作品，而对19世纪的纳达尔、希尔和亚当森等人，以及20世纪的尤金·阿杰特、阿尔弗雷德·史蒂格利兹、安塞尔·亚当斯，保罗·斯特兰德和爱德华·韦斯顿等人的作品则十分肯定。对于他而言，影调的细节与清晰度是摄影内在最核心的特质。他在第二年为《图录》撰写的文章中提到，策划这样一个展览的目的，是“构建一个基础，从而让人们能够更全面地掌握摄影作为一种审美媒介的意义”。他的这个理念建立了一种标准和一种历史研究的手法。三年后，按照这一模式，纽约现代艺术博物馆摄影部成立，这是博物馆历史上第一个摄影部门。
不过，纽霍尔与博物馆董事会之间还是存在着分歧。1946年，纽霍尔向现代艺术博物馆提交辞呈，原因是在未经他和南希（1942年，博蒙特投身部队后，由他的妻子南希担任代理策展人）的同意，爱德华·斯泰肯被任命为摄影部的总监。1947年，爱德华·斯泰肯走马上任。
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