戴呈哲
《慢煮生活》：如何艺术地享受生活？
《慢煮生活》几乎收录了汪曾祺最治愈的生活散文。在汪曾祺的笔下，开着“粗粗大大，又香得掸都掸不开”的栀子花，盛着口感柔嫩、让人感到“曾经沧海难为水”的故乡咸鸭蛋，描绘着“伸纸画芳春”的写意人生。泛黄的书页间，轻声道出用生活煮出来的人间至味。生活中这些星星点点的美好，更是应了罗丹先生一句：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
第一章“一花一叶皆有情”带领人们尽览冬天的树、秋天的花，它们就这样安静地生长着，从不管世人是如何看待自己的。第二章“一茶一饭过一生”谈的是食事，北京的豆汁儿、高邮的咸鸭蛋、江阴的河豚、湖南的腊肉，单是看文字的描述，就让人垂涎不已。第三章“生活，是很好玩的”回到生活本身，在喧嚣热闹的世界里寻找自己的恬淡平和，日常生活中的一饮一啄、一人一事，在汪曾祺的笔下都变得有滋有味。第四章“万水千山走遍”回忆了汪曾祺重要的人生阶段，尤其是在昆明历经的七载云烟。第五章“花枝一束古人香”则是汪曾祺对先人的追忆，不仅追忆了他的老师沈从文、金岳霖，而且还包括京剧名角，以及遇到的普通百姓。这些昔日的人与事，在汪曾祺的文字中，都是那么的鲜活生动。
汪曾祺常说：“一个人的口味要宽一点、杂一点，‘南甜北咸东辣西酸，都去尝尝。对食物如此，对文化也应该这样。”或许正是因为怀着这种宽容随和的心境，汪曾祺先生才能在风雨飘摇中，觅得心灵的温柔乡。
如今的我们，更应以“慢煮”的姿态，探寻生活的美好与真谛。
《脸庞，村庄》：光影中的无尽之颜
这是法国新浪潮代表作家——阿涅斯·瓦尔达的最终之作。虽然新浪潮已经过去了几十年，但这部以“脸庞”承载日常生活艺术的非典型纪录片，依旧给我们带来了无限的感动与美好。
在纪录片的前半部分，近九十岁高龄的“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达和热爱拍摄巨幅黑白肖像照片的青年艺术家JR合作，开着卡车奔赴不同的乡村，为形形色色的人拍摄巨幅黑白照片。“遇见新的脸庞，拍下它们，这样我才不会忘记他们。”这是瓦尔达的初衷。
他们遇到了一位自称是流浪艺术家的拾荒老人波尼，他用一生捡拾的废品，为自己创造了一个王国——用1300颗彩色瓶盖制作成风铃，悬挂在树梢上。他说：“这里很舒服，不是吗？我生活在一颗颗星星的庇护下，我的月亮母亲给我带来清凉，我的太阳父亲给予我热量，还有宇宙给予我居所，我有多么大的生存空间啊！”
他们来到一座乡村，遇见了村里唯一留着角的山羊。因为山羊容易在打闹中伤到彼此，所以许多农户会把它们的角锯掉。“或许有人把它们当作能带来利润的产品，需要消除所有可能降低利润率的因素，所以把它们的角都锯掉了。如果我们尊重动物的话，就应该保留它们完整的样子。”瓦尔达和JR将拍摄的带角山羊的照片贴在当地屋子的外墙上，让人们知道，完整的山羊是帶角的。
他们和当地的居民互动，与不同的面孔合影，记录着普通百姓的世界，以艺术的名义赋予毫无话语权的普通个体一点权力。这些具有颠覆性的艺术里，存着无数人的生机。
当瓦尔达和JR深入平凡的世界，放大一张张平凡的面孔，将它们贴满整面墙壁之时，个体的独特性被放大，人已经不再是普通的个体。每一幅照片都很美，代表着永不消逝的时间，是个人记忆价值与时间价值的有机结合。当瓦尔达将镜头转向自己，被问到是否害怕死亡之时，她回答得无比坦然。她表示，人因为个体之存在而无与伦比，但是仍旧会相互摩擦、伤害。如此，则是人生常态。
这部纪录片用如同法国香颂般柔和的调子，把平凡的个体与生活的艺术，汇入无尽的生命长河之中。