景作人
〔摘 要〕随着第27届“蓉城之秋”成都国际音乐季开幕音乐会的上演，第27届“蓉城之秋”成都国际音乐季正式启幕。笔者通过对开幕音乐会现场的演出进行描绘，意图向读者展示成都音乐之都的盛况。
〔关键词〕第27届“蓉城之秋”；
成都国际音乐季开幕音乐会
美丽的蓉城像一朵鲜花，盛开在祖国西南的天府宝地，它婀娜翩翩，绚烂多姿，充满着春的希望与秋的璀璨。
如今的蓉城，除了已经享有“音乐之都”的美誉外，还披上了“公园之城”的艳丽花环，成为世人仰慕的一个神往之地。
就是这座位于巴蜀之乡的著名城市，它的音乐氛围始终在全国名列前茅，文化气息亦十分浓郁。在这座城市中，已有40年创建历史的“蓉城之秋”国际音乐季，是与上海国际艺术节、哈尔滨之夏音乐会并列的国内三大传统艺术节，它拥有广泛的世界影响力，是中国乃至亚洲地区最有根基的国际艺术节之一。
今年，第27届“蓉城之秋”成都国际音乐季如期举办，从9月16日开幕至11月25日闭幕，在总共70余天的时间里，有超过60场的音乐会（室内乐、交响乐、独奏）、音乐剧、合唱等形式的展演，同时还有第十三届中国音乐金钟奖的活动融入其中。可以说，本届“蓉城之秋”成都国际音乐季是一届专业的高精尖系列音乐盛会，它那激昂的乐动和欢愉的歌声，必将给蓉城人民留下永难忘怀的印象。
9月16日晚，由成都市文化广电旅游局、成都市音乐影视产业推进办公室主办，成都商报社承办的第27届“蓉城之秋”成都国际音乐季开幕音乐会在成都城市音乐厅隆重舉行。本场音乐会汇集了四川本地乃至全国的优秀音乐家，另有成都乐团交响乐团和四川音乐学院交响乐团加盟。音乐会总导演是成都乐团艺术总监肖鹰，指挥是成都乐团常任指挥、青年指挥家林木森。我个人受“蓉城之秋”成都国际音乐季组委会的邀请，赶赴成都欣赏了这场意义和作用都十分重大的音乐会。这是一场集声乐、器乐、民族、西洋为一体的综合音乐会，它有着很高的艺术档次和艺术含量，亦展现出充满正能量的时代精神。
音乐会开场序曲是青年作曲家刘力创作的《公园之城》序曲，这首序曲并非庄严堂皇的作品，它充满着鲜花般的美好和幸福的色彩，富有时代的朝气和对未来充满信心的展望。刘力是一位有才华的青年作曲家，他师从著名作曲家叶小钢。这首《公园之城》序曲，可谓是刘力“时代浪漫主义”的代表作。本场音乐会中，声乐节目是突出的亮点，几位歌唱演员出场表演，为观众带来了强烈的喜悦感。
首先出场的是声乐新秀顾文梦，她是留学于意大利帕尔玛音乐学院的声乐硕士，帕尔玛皇家歌剧院的签约演员，曾在众多国际声乐比赛中获得殊荣。顾文梦是一位既有能力又有潜力的女高音歌唱家（去年我曾听过她的演唱），她将是今年金钟奖声乐比赛的有力竞争者。当晚，顾文梦用捷克语演唱了德沃夏克的歌剧《水仙女》中的咏叹调“月亮颂”。演唱中，她那高、飘、透的声音以及深情的表现，使人们进入到一种梦幻般的神话境界。
来自中央歌剧院的两位歌唱家阮余群、李爽，是颇具演唱实力和演唱经验的歌剧演员。他们当晚为大家演唱了普契尼《艺术家的生涯》中的咏叹调“你这冰凉的小手”“人们叫我咪咪”和二重唱“啊！我可爱的姑娘”。李爽是一位抒情与戏剧特点兼而有之的男高音，他条件极好，音色刚健，近年来因个人努力，专业上进步很快。当晚他演唱了难度颇大的咏叹调“你这冰凉的小手”，使人们从中感受到了浓郁的意大利味道与激情。李爽的演唱声情并茂，咏叹调最后的Hc穿透性很强，且声音亮度、稳定性和延续性都不错。阮余群演唱的“人们叫我咪咪”十分温柔，音色清晰，情感质朴，听起来单纯而美丽，抒情气息十分浓厚，演唱状态也很稳定。而二人合作演唱的二重唱“啊！我可爱的姑娘”则意境满满，情意浓浓，结尾时的双高音余音缭绕，渐渐远去，给人们带来了一种爱情纯美的真实质感。作为中央歌剧院的演员，阮余群与李爽在歌剧演出气质与状态上显得尤为突出，他们二人在台上无论是演唱还是表演，都有着一种纯正的“歌剧范儿”，换句话说，就是唱能唱得“定”，演能演得“住”，不似当今一些年轻演员，虽然嗓音超好，但在舞台上演唱歌剧，总给人一种不自然、不协调之感，根本不像是在演歌剧。从这方面来看，以阮余群、李爽为代表的中央歌剧院的歌剧演员们，的确是有着先天优势的。
当晚音乐会的高潮出现在下半场， 吴碧霞的出场赢得了全场观众的热烈掌声与欢呼声。吴碧霞是我国优秀的“双料”歌唱家，她既是出色的抒情花腔女高音，又是杰出的民族声乐女高音，更为突出的是，近年来，她一直致力于美声唱法与民族唱法科学融合的实践，并借此将中国声乐艺术推向新的高峰。当晚，吴碧霞为大家演唱了《红玫瑰》《潇湘花月遥》，返场时又加唱了《枉凝眉》。她的演唱入情入味，十分细腻，清纯恬静的音色加之浓郁的乡土情感，顷刻间将人们带到了一种温馨浪漫的境界中，并使人们从中品味到了由最自然的声音所传递出的内在心声。吴碧霞的演唱受人欢迎是有原因的，首先，她的歌唱条件独一无二，既有经过科学训练所获得的抒情花腔技巧，又有着本真式的民歌演唱功力。再者，她的音准、音色、音乐感觉超好，演唱中能够轻松驾驭这些基本元素，并将其与抒发出的音乐个性相结合，从而达到精致、精湛、精确的演唱效果。
本场音乐会除声乐节目外，器乐节目也相当富有新意。当晚，古典吉他演奏家匡俊宏为大家演奏了罗德里戈《阿兰胡埃斯》协奏曲的第二乐章。这是一个绝妙的古典吉他作品，30年前我初听它时，即被曲中那梦幻般的柔情旋律所深深打动。罗德里戈的这部作品，为古典吉他协奏曲的诞生开辟了先河，从而使这件古老乐器在当今世界中焕发出了全新的光彩。匡俊宏是一位吉他演奏奇才，他9岁学吉他，12岁就获得奖学金并考入了川音附中，15岁获得美国皮博迪音乐学院全额奖学金，跟随巴鲁埃克大师深造。匡俊宏是夺得第66届ARD慕尼黑国际音乐比赛吉他赛项最高奖项的亚洲人，更是包揽“最受观众欢迎奖”和“音乐基金会奖”的最年轻者（17岁）。当晚匡俊宏在林木森指挥的交响乐团协奏下，以温柔、内在、包容的音色，将协奏曲第二乐章那段著名的销魂梦幻旋律演奏出来。顷刻间，人们闭目凝神，纷纷陶醉在那深情的浪漫意境中。匡俊宏是我国近年来见到的少有的优秀古典吉他演奏家，他的演奏最大特点是耐人寻味，音乐中既有情感又有内涵，技术上也非常精致。在音乐会上，他那清晰而带有隐晦感的演奏，常使人们在静谧的气氛中为之感叹！
著名胡琴演奏家贺超波当晚倾情演奏了他自己的作品胡琴套曲《西蜀琴韵》第一、三乐章。贺超波是成都乐团民族乐团首席、四川省二胡协会副主席，他演奏技术精湛，风格独特，尤其擅长川味民乐和川味戏曲的演奏。贺超波也是著名的二胡音乐作曲家，其作品多次在“蓉城之秋”成都国际音乐节中获奖。当晚，贺超波用二胡和板胡分别演奏了套曲中的两个乐章，一个是深情而带有戏曲性的，另一个是欢快而带有民间歌舞性的，两个乐章均以西蜀乐风为基调，加之丰富的地方戏曲因素和民歌特征，使作品显得鲜活多样，栩栩如生。我个人很欣赏贺超波的演奏，他在舞台上的表现很有风度和尺度，胡琴在他的手中亦显得自然大气，不过分张扬和夸张。
当晚的联合交响乐团阵容庞大，且其音响和音色很有质感，演奏时亦显得很沉稳，很“归拢”，尤其是在为歌剧演员伴奏及为协奏曲协奏时，整个乐团能够显现出适度的平衡感和融合效果。当然，这种平衡感和融合效果的取得，都是与指挥家林木森的现场把控有关的，没有他在现场的及时掌控，乐团是很难与独唱独奏者在音响和音乐上达成一致的。林木森是一位沉稳的青年指挥家，他有才能，有实力，却在各方面始终保持低调，没有狂躁张扬的浮夸个性。林木森处理音乐比较老练，掌控乐团也比较有经验。这位年轻指挥家肯吃苦，肯努力，近年来我是看着他一天天进步的，衷心希望他能够早日成才，继而在更大的演出活动中脱颖而出。
第27届“蓉城之秋”成都国际音乐季开幕音乐会顺利闭幕了，参演的全体音乐家和广大观众，均以满腔的热忱和实际的行动，向这个拥有40年传统的音乐节表示了由衷的祝贺与称赞。“放歌今秋，畅响成都”，相信在余下的70多天时间中，繁花似锦的蓉城，一定会在“蓉城之秋”国际音乐季丰富的音乐海洋中，泛起一片片激荡而又绚丽的艺术浪花。
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