小学（Primary school），是人们接受初等正规教育的学校，是基础教育的重要组成部分，是属于九年义务教育之内。随着社会发展，在其前又开设了幼儿园。一般6－12岁为小学适龄儿童，现阶段小学阶段教育的年限为6年（少数地方仍是5年）。小学教， 以下是为大家整理的关于小学音乐课程标准最新版6篇 , 供大家参考选择。
小学音乐课程标准最新版6篇
第1篇: 小学音乐课程标准最新版
小学音乐课程标准(2011版)
《小学音乐课程标准（2011版）》
第一部分 前言
新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于:为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
一、课程性质
音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。
（一）人文性
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。
（二）审美性
“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。
（三）实践性
音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
二、课程基本理念
（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造
音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。
音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
（三）突出音乐特点，关注学科综合
音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它又与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和体现。
音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合（音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合）、音乐与艺术之外的其他学科的综合。在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。
（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。
（五）面向全体学生，注重个性发展
义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。
三、课程设计思路
（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域
在2001年以前，我国中小学音乐课堂教学内容，包括唱歌（小学低年级加有“唱游”）、欣赏、器乐和识谱四项。随著时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，本标准将原有音乐课程的教学内容．整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域，并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动，加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。上述四个教学领域相互关联、相互渗透，组成一个有机的整体。新的教学领域的划分，既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念，有利于促进学生的发展，又在不增加课程实施难度的前提下，与传统的音乐课堂教学内容实现平稳对接。
（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与
音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。为此，音乐课程对包含音乐聆听、音乐表演和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。
（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系
音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特征决定了音乐聆听、表擅和创作教学，必然会有特定的知识和技能要求。音乐课程的设计，应正视这一客观的掌科规定性，正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。
（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容
义务教育阶段，是儿童和青少年生理、心理的快速发展期，也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，音乐课程将义务教育阶段的9学年分成3个学段，即小学低年段(1～2年段)，小学中、高年段（3～6年段）和初中各年级(7～9年段)。在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上，在课程总目标统领下，明确各学段目标，以此作为不同学段、不同教学领域课程内容设计的基本依据。3个学段不同层次的课程内容，呈现前后衔接、逐段递进、完整序的内在联系。
（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，培教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和堆择运用的空间
我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异，客观上影响着学校音乐教育的实施状况和教学水平。基于这一现实，为使音乐课程具有广泛适应性和普遍实施的可能性，对课程内容和标准的设计，注意既要有朗确的规定性，叉要有适度的弹性和一定的可磕捍性，使不同区域、不同学校的音乐课程，在相同或相近的内容和水平要求上得以普遍实施，推动音乐教育的普及和均衡发展。
第二部分 课程目标
一、总目标
学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。上述课程目标以下列三个维度表述。
（一）情感.态度.价值观
1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。
3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。
5．尊重艺术，理解世界文化的多样性
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。
（二）过程与方法
1．体验
完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
2．模仿
通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3．探究
培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。
4．合作
在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力。
5．综合
通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。
（三）知识与技能
1．音乐基础知识
学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、捕赛、识谱、编创等基础知识。
2．音乐基本技能
学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
3．音乐历史与相关文化知识
了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、学段目标
义务教育阶段的9学年分为3个学段，各学段课程目标分别表述如下。
（一）1、2年级
充分注意选一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然噪音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
∮激发和培养对音乐的兴趣。
∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴缩创活动。
∮培养乐观的态度和友爱精神。
（二）3、6年级
随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分置，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段5～6年段部分学生进入变声期，应渗透变声期噪音保护知识。
∮，保持对音乐的兴趣。
∮"培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
∮，能自信地、有表情地瘸唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。
∮"培养艺术想象力和创造力。
∮"培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。
(三)7、9年级
学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年段学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融人教学中。7～9年段学生正值变声期，应注意噪音保护。
∮增进对音乐的兴趣。
∮提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。
∮能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。
∮"丰富和提高艺术想象力和创造力。
∮"培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。
第三部分 课程内容
一、感受与欣赏
感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有救途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。
（一）音乐表现要素
【1～2年级】
∮"感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。
∮"能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。
∮"感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器赛出强弱、长短不同的声音。
∮,能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。
【3～6年段】
∮能发现自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。
∮能够听辨歌唱中不同类型的女声和男声音色，说出人声的分类。能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
∮"在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感。
∮能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。
【7～9年段】
∮探索自然界和生活中的各种音响，能够用不同方式模仿不同的声音。
∮加深对人声、乐器声的了解和体验。能够说出各类人声和常见乐器的音色特点。
∮能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用。
∮感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
（二）音乐情绪与情感
【1～2年级】
∮体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。
【3～6年蝴
上听辨不同情绪的音乐，能够作简要描述。
∮,能够体验并简要描述音乐情绪的变化。
【7～9年段】
∮能够有意识地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐术语进行描述。
∮能够体验音乐情感的发展变化，并能简要描述或通过多种形式表现出来。
（三）音乐体裁与形式
【1～2年级】
∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。
∮"能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
【3～6年段】
∮"聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
∮聆听不同体裁和类别的小型器乐曲，能够随著乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段，能够通过律动或打击乐对所听音乐做出反应。
∮"能够初步分辨小型的音乐体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名。
【7～9年级】
∮"聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、音乐剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，能够随着乐声哼唱音乐主题，并船运用适当的形式对所听音乐做出反应。
∮，通过欣赏音乐分辨不同的体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名和作者。
∮"结合所听音乐，了解音乐体裁与形式在音乐表现中的作用。
（四）音乐风格与流派
【1～2年段】
∮"聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
【3～6年段】
∮，聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。
∮聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。
【7～9年级】
∮聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点或民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。
∮聆听世界部分国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述。
∮聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。
二、表现
表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。
（一）演唱
【1～2年段】
∮学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参与演唱活动。
∮能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱。
∮,能够对指挥动作做出反应。
∮"能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
∮每学年能够背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首）。
【3～6年段】
∮"乐于参与各种请唱活动。
∮，能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯。
∮"能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。
∮，了解变声期噪音保护的知识，初步懂得噪音保护的方法。
∮"能够对自己和他人的演唱作简单评价。
∮"每学年应能背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首），学唱京剧或地方戏曲唱腔片段。
【7～9年段】
∮"能够主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。
∮，能够自信地、有感情地请唱歌曲。在合唱中积累请唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力。学习基本的指挥图示，能对指挥的起、止、表情等做出正确的反应。
∮"学习变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。
∮，能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪与意境。能够对自己、他人或集体的演唱作简单评价。
∮"每学年能够背唱歌曲2～4首（其中中国民歌1首），学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。
（二）演奏
【1～2年级】
∮学习常见的课堂打击乐器，参与演奏活动。
∮能够用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏。
【3～6年级】
∮乐于参与各种演奏活动。
∮学习坚笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
∮培养良好的演奏习惯。能够对自己和他人的演奏作简单评价。
∮每学年能够搞奏乐曲1～2首。
【7～9年级】
∮能够主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
∮能够选择某种乐器，运用适当的演赛方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演奏。
∮能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。
∮,每学年能够演奏乐曲2～3首。
（三）综合性艺术表请
【1～2年级】
∮能够参与综合性艺术表演活动。
∮能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
∮能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童舞袁表演等活动。
【3～6年段】
∮，能够主动地参与综合性艺术表搞活动。
∮"在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色。
∮，能够对自己和他人的表演作简单评价。
【7～9年级】
∮"能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
∮"能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情境或做形体动作。
∮，学习表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能耐自己与他人表演做出评价。
（四）识读乐潜
【1～2年段】
∮"认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
∮"能够用唱名模唱简单乐谱。
【3～6年级】
∮，结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
∮"能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。
【7～9年级】
∮，能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
∮"具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
三、创造
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容；一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动,二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。
（一）探索音响与音乐
【1～2年级】
∮能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
∮能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色。
【3～6年级】
∮能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现自然界或生活中的声音。
∮,能够在教师指导下自制简易乐器。
【7～9年级】
∮能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现一定的情境。
∮能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。
（二）即兴编创
【1～2年级】
∮能够将儿歌、诗词短句用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
∮"能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
∮能够用课堂乐器或其他声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。
【3～6年级】
∮"能够即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表请。
∮,能够以各种声音材料或不同的音乐表现形式，即兴编创音乐故事、音乐游戏并参与表演。
【7～9年级】
∮"能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
∮"能够依据歌曲、乐曲的内容或情绪，进行即兴编创表演活动。
（三）创作实践
【1～2年级】
∮"能够运用线条、色块、图形，记录感受到的音乐。
∮能够运用人声、乐器或其他声音材料，在教师指导下绾剖1～2小节的节奏音型。
【3～6年级
∮"能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐。
∮,能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创2～4小节的节奏或旋律。
【7～9年级】
∮"能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创4～8小节的旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。这一教学内容虽然在某些方面有自己的相对独立性，但在更多的情况下，又蕴含在音乐欣赏、表现和创造活动之中。因此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
（一）音乐与社会生活
【1～2年级】
∮感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
∮,能够通过广播、影视、阿络、磁带、CD等传播媒体听赏音乐。
∮能够参与社区或乡村的音乐活动。
【3～6年级】
∮关注日常生活中的音乐。
∮,喜欢从广播、影视、阿络、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常听赏。
∮主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
【7～9年级】
∮养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
∮，喜欢并能够从传播媒体或现场演出中聆听音乐，能够搜集和积累音乐信息，愿与同学交换所搜集到的音乐材料，交流音乐感受。
∮"乐于参加社区或乡村的音乐活动，并能作出自己的评价。
（二）音乐与姊妹艺术
【1～2年级段】
∮"能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
∮"能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
∮,能够用色彩或线条表现对音乐的不同感受。
【3～6年段】
∮"观赏戏剧和舞船，初步认识音乐在其中的作用。
∮"能够结合所熟悉的影视片，初步感受音乐在其中的作用。
【7～9年级】
∮"通过艺术作品，能够简单比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。
∮"能够结合所熟悉的影视片，表述对某些背景音乐或主题音乐的认识。
∮能够运用综合艺术表现手段，与他人合作进行班级文艺活动的创意与设计。
（三）音乐与艺术之外的其他学科
【1～2年级】
∮，列举声音与日常生活现象及自然现象的联系。
∮用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操动作。
【3～6年级】
∮选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
∮说出某些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐作品。
【7～9年级】
∮能够简单表述音乐对于情绪的影响，并能运用合适的音乐进行自我调节。
∮理解声音艺术与语言艺术的关系，能够恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境。
∮加深对音乐作品的理解，说出中国和世界部分国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。
第四部分 实施建议
一、教学建议
为保证本标准的实施，教师要深入领会课程的基本理念，以音乐为本，以学生为本，全面实现课程价值和课程目标。
（一）教学中应注意的几个问题
1．遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点
音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念；应渗透在各个不同的教学领域中。通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有救地提高学生的音乐审美能力。
2．重视教学目标的设计与整合
应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。
音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。
3．注意音乐教学各领域之间的有机联系
本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互落选的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。
例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化一也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。
4．正确处理教学中的各种关系
重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案丈本的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化}强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习,倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。
学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥粱。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。
5．积极引导学生进行音乐实践活动
在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验}并有效利用音乐教科书、音响音像资料及阿络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有救提升学生的音乐实践能力。
6．合理运用现代教育技术手段
以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。
7．因地制宜地实施本标准
我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。
（二）关于教学内容的几点提示
1．感受与欣赏
一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想和想象。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。
2．演唱
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。
唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3．演奏
器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。倒如，可用乐器为演唱伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习的乐器合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和嗓音对学生听力和健康的损害。可因地制宜地选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。
4．识读乐谱
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式，各地、各檀在教学中可根据实际情况自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5．创造
教师应将学生创造力的培养，贯穿于不同的教学领域。音乐教学的各种实践活动，提供了开发学生创造性潜能的空间。不同的学生聆听同一首乐曲，可能会产生不同的理解;演唱同一首歌曲，可能会有多种处理方式;完成同一个练习，可能会有多种途径或不同答案。应重视音乐实践中的创造过程，充分发挥学生的想象力和创造力，不要用“标准答案”或“统一模式”束缚学生。
二、评价建议
音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本标准所阐述的课程理念，着眼于评价的诊断、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。
（一）评价内容
对学生的评价是课程评价的主要方面，应以本标准中各教学领域的课程内容为基本依据，全面考查课程内容所涉及的情感态度与价值观、过程与方发、知识与技能方面的要求。如学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，学生在音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐学习的方法与成效，音乐的体验与感受能力，音乐的表现与编创能力，对音乐与相关文化的认识、理解，审美情趣的形成以及掌握知识、技能的实际水平等。
（二）评价的方式与方法
1．形成性评价与终结性评价相结合
形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。
2．定性述评与定量测评相结合
定性述评是一种描述性的质的评价。主要适用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、过程与方法，以及知识与技能维度，难以具体置化的一些内容。如对音乐的兴趣爱好、情感反应，对实践活动的参与及与他人的合作交流，音乐的听赏感知，集体合作完成的请唱演奏及编创活动等，可以用较为准确的评述性文字进行定性评价。
定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的置化评价。如对音乐表现要素认知和掌握程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及擅奏乐曲的数量，识读乐谱的程度等，皆可作定量测评。
3．自评、互评及他评相结合
学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用“音乐成长记录册”形式记载学生的自评，从不同阶段的回顾和比较中看到自己的进步。同学间的互评可采用分组演唱演奏会、音乐才艺或创意展示等形式，在观感交流中相互点评。教师对学生在不同学习阶段“音乐成长记录册”上的评语，以及通过音乐聆听分辨、现场演唱演奏等形式所作的评价，是进行他评可以选用的有效形式。
“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过“班段音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、揎出照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。
以上各种形式的评价，都应该既充分肯定学生的进步和成绩，又要找出学生在学习中的问题和不足及改进方法，以利于促进学生的发展。
三、教材编写建议
编写教材应以本标准为依据。音乐教材包括学生用教科书和与之相匹配的音响、音像教材以及教师用教学参考资料。
（一）教材编写原则
1．学生为本原则
从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，以学习为中心，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会，为学生终身学习音乐及提高音乐审美素质奠定基础。
2．教育性原则
教材应将思想性与艺术性有机地结合，体现音乐教育的规律，渗透思想品德教育。
3．科学性原则
注意音乐知识、技能的准确性、严谨性；符合学生音乐学习的认知规律。
4．实践性原则
教材应重视实践活动的设计。教材的难度、分置要适应多数地区的音乐教育水平，以利于全体学生参与实践活动。
5．综合性原则
教材要注意发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与姊妹艺术及其他相关文化的联系。
6．开放性原则
正确处理传统与现代、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野。
（二）教材内容编写建议
1．在教材所选曲目中，传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占有一定比倒。中外作品的比例要适当。选择教材要有利于欣赏、演唱、演奏、创造性活动等内容的综合运用，使音乐与相关文化相互渗透。
2．音乐基础知识和基本技能的教学内容应与音乐审美有机结合。音响教材应包括歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣赏曲、实践范例及供教师选用的一定数量的备用曲目。
3．所选教材的难度、分量要适度。
4．教师用参考书应包括教学目标、教材分析、教学建议及有关参考书目等。缩写内容既要有利于教学的规范性，也要有利于发挥教师的主动性和创造性。
（三）教材呈现群式的建议
1.学生用教科书要图文并茂、生动活泼；文字要简明、富有趣味性和可读性。
2．教师用参考资料除了文字表述的教师用书之外，提倡开发多媒体教学辅助软件。
3．音响、音像教材要紧密配合教科书的内容，运用多种载体（如录音带、录像带、CD、VCD、MP3、MP4等）呈现。演唱、演奏与录音效果要具有良好品质。
四、课程资源开发与利用建议
1．本标准和据此编写的教材是音乐课程最重要的基本资源。学校应组织教师认真学习本标准，选择经国家教育主管部门审查通过的教材（包括学生用教科书，音响、音像教材及教师用参考书），依据本标准和教材精心地、创造性地实施音乐教学。
2．地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。
3．音乐教学设施是实现课程目标的保证。应按不同学段的教学需要，配置音乐专用教室、专用设备和实施集体演奏教学所需的课堂乐器，如钢琴、风琴、手风琴、电子琴，音像器材，常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器及多媒体教学设备等。
学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等，供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查回资料使用。
4．学校的广播站、电视台、阿站是音乐教育的重要资源之一，要配合课堂教学，播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛围。应重视家庭和包括网络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响。为此，一方面要对学生健康向上的音乐文化生活进行积极引导；另一方面要防止低俗、不健康的负面信息对学生的消极影响。
5．学生课外艺术活动是音乐课程资源的重要组成部分，音乐教师有责任协助学校组织学生课余艺术社团，利用各种节日、纪念日、少先队及共青团活动日，组织歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等，引导学生弘扬民族精神，增进集体意识，提高道德素养。学校要将此类活动纳入工作计划，计入教师工作量，并在场地、设备、经费等方面提供支持和保证。
6．各种形式的音乐和音乐教学交流活动（包括教师培训）能有救地促进课程资源和信息的沟通。学校要支持教师参与这些活动，同时应积极开发和利用现代信息技术（如网络）丰富课程资源。
第2篇: 小学音乐课程标准最新版
《音乐课程标准》指出，音乐课堂重在培养学生对音乐的兴趣，开辟学生主动参与和探索发现环境氛围；二是重视学生的听觉艺术，把发展音乐听觉放在重要位置；三是大幅度降低了乐理，乐谱知识及技能的难度；四是重视教材与相关文化的融合。特别强调的是：多种感官参与、多种形式的表达，结合着语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演等多种活动方式，充分调动学生的兴趣和参与，为学生提供多种感受、表现的形式和通道。培养学生的一种自信、一种对生活的乐观态度；通过培养学生们对艺术的热爱，来发展他们的各项潜能，拥有他们自己丰富的艺术体验。在教学中，教师应帮助学生建立认识过程，培养认知方式，注重情感融入，提高学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用，使其真正成为学习的主人。本课，张凌燕老师的课让我反思和借鉴的东西很多，总体感觉如下：
— 、张老师在导入环节跳了一段新疆舞蹈，并提出了两个问题，激发了学生学习的兴趣和欲望，效果很好。结合课堂内容、学生的特点，让学生对即将开始的课堂产生兴趣与参与的激情，对于改进课堂氛围、提高课堂效率、巩固课堂知识有着很大的帮助。
二 、这节课是歌舞结合的综合课，充分体现出教师的艺术水平是对学生进行艺术教育的先决条件。教师能歌善舞，语言优美，表情生动。有艺术教育工作者的气质和涵养。教师在课程设计中对音乐知识的渗透，对音乐的认识、理解，都按照螺旋上升的原则完成。符合学生认知规律。再加上教师在每个环节中，环境渲染精妙，学生掌握起来轻松愉快。
三、音乐的旋律很欢快、流畅。
音乐的节奏感很强，鲜明。 音乐的情绪充满活力。
张老师贯穿着学生对整个课堂活动的体验，学生始终在体验中聆听音乐，感受音乐并且探讨音乐，让学生真正成为课堂的主宰者。以往的教师的“传授式”改变成指导学生的“情景式”“体验式”“主体发现式”，通过供给学生感受音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能和技巧，使学生获得音乐审美体验和享受成功的欢愉。让学生在学习过程中心情愉快的投入情感，积极主动的体验音乐，既而创造良好的课堂氛围，在良好的课堂氛围中，实现音乐体验价值。这种体验式的音乐学习，体现了《新课标》指出的以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机的渗透在音乐艺术的审美体验中。提高了学生的审美能力，发展了学生的创造性思维，形成了良好的人文素养，为学生终身学习音乐、享受音乐、奠定良好的基础。
在以后的教学中，我应该多向张老师学习，不断提升自己。做到以学生为主体，教师为主导，不断提升自己掌握课堂的能力。
音乐课《雪绒花》观后感
∙作者：念丽媛
∙单位：沂源县历山中学
∙更新时间：2015-08-19 16:54
∙浏览量：2
通过这段时间的研修，看了几位优秀教师的晒课视频，收获很大，对其所讲的知识点也是受益匪浅，其中学唱课《雪绒花》让我感受颇深，该课程中，无论是教材分析还是学情分析都比较全面，课堂的整体框架结构有条不紊，其中学生对老师的教育教学方法也是非常满意，热情度高，课堂气氛活跃有序，突出了学生的主体地位，不断的循序渐进，收到了较好的教学效果，通过对实录课程的观察，其中的几处感受，现与大家共勉交流，不当之处，敬请指正。
开始部分：教师通过几张抓人眼球的图片向学生介绍了电影《音乐之声》，配合教师对电影剧情的讲解，使学生产生了浓厚的兴趣，这种情境导入较为成功地营造出一种轻松、活泼的课堂气氛，激发起了学生主动学习、主动探索的学习热情，让歌曲故事背景穿插整堂课的教学，让每个学生都能体验到学习的乐趣和歌唱的喜悦，使学生们都带着饱满的热情走进了课堂。
基本部分：本节课充分体现了学生的主体性，重点学习中充分发挥学生的自主学习能力，学生学习时的兴趣高，参与积极，练习认真，加强了课堂的活跃氛围，通过学生的分组节奏练习体现了学生们较强的合作能力，教师做到了及时的反馈点评，在此基础上，教师使用精炼的语言讲述歌唱时的状态及表情，教师的讲解示范规范到位，既突出了重点，又明确了难点，使学生在学习时不费吹灰之力就可学到较多的知识，教学目标完成的较好，丰富了学生们的课堂知识。
结束部分：学生在教师的引导下进行和声演唱，优美的和声旋律为整堂课起到了非常好的放松效果，真正使学生达到了身体心理的全面性放松，最后教师进行的课堂小结总结归纳出了本节课的学习情况及学生的学习情况，评价准确到位，使同学们在学到知识的同时意识到做一个爱国的好学生。
通过这节课，我也深刻地感受到了一堂好课是需要教师全身心的投入准备的，教师自身对教学理念的理解很重要，一堂课从宏观的整体设计到微观的眼神、语气等，都要考虑到它是否有利于学生的发展。对于本节课的观赏，使我学到了很多讲课的技能，对个人今后的教学实践帮助很大。
总体评价：本节课的整体结构框架合理有序，衔接顺畅，教师本身驾驭课的能力较强，对学情，教材分析准确到位，教学目标明确，教学过程衔接有序，重难点的讲述清晰明白，注重学生的个体差异，使用标准普通话教学，神态大方，基本功到位，是一堂非常好的课。
学习心得：通过《雪绒花》这堂课使我学到了很多，首先，学生的情绪是上课的关键，教师的教学态度，对待学生的公正性，个体差异上要照顾到位，上课的形式必须要做到多样化，让学生们热闹起来，其次，在这节课上我感受到了对学情分析和教学设计的重要性，认真的备好教案，做好充分的思想贮备，第三，要想音乐课达到高效的课堂，教师要不断加强自生能力的学习和培养，在今后的教育教学中，不断的学习进取，吸收借鉴新的教育教学理念不断提高自己。
建议：整堂课环节安排紧凑，衔接自然，教学重难点分明，只是课堂容量较大，学生不能够全面很好的消化知识，如果在精简一些会起到更好的教学效果。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
∙作者：丁亚平
∙单位：单县第十一中学
∙更新时间：2015-08-19 16:16
∙浏览量：6
通过研修，观看六位老师的课堂实录以及相关资料，使我感触颇深。不论是从专业知识方面还是课堂教学方面，都给我打开了一扇新的大门，注入了一股新的清泉。
作为音乐教师，不仅要根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，还要充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。在教学过程中，激发学生的学习兴趣，提高学生音乐学习的主动性是很重要的。参加本次学习，使我受益匪浅，六位老师授课方法各有所长，让我明白了怎样去教好这门学科，以及更全面的传授给学生。以下是我近期学习的一些心得体会。
一、 学习活动以学生为主体
强调学习的人文性，整个学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动交流过程。老师应该积极调动同学的积极性，发挥他们的主观能动性。保证学生的主体地位。教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力。六位老师均能充分调动同学的积极性，各有特色，值得学习。
二、学习目标明确、重点突出
能围绕自己设定的课题来确定教学目标，重点难点突出，采用了丰富多彩的教学活动，来突破教学重点和难点。节奏紧凑，架构合理。
三、创设情境、激趣导入
教师精心设计课堂,整堂课都给学生营造音乐的氛围,给学生们充分的练习机会,并将教师的讲解换成多媒体的呈现，加深记忆.这一切都是很符合小学生的特点,充分吸引每个学生的注意力,让每个学生都有参与其中的感觉,积极参与,积极思考. 老师能抓住儿童好奇心强的特点，把握时机，把学生带进喜闻乐见，贴近儿童生活的情境中。
四、激发学生学习兴趣，提高教师自身素质
学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的音乐教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对音乐课的忽视，使得有些音乐教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。通过对“优效教学的学习”后，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。明白教师和学生是教学的两要素，注重互动，学生是主体，教师是主导，教师是给学生创设启诱导的环境，引导学生观察、思考，然后创作，这样我们的教育目的达到了，成功了，教师可以在教学中有目的的创造情趣，激发学生，参与兴趣，学生就会关注音乐，关注在教师指导下主动思考，彻底改变音乐鉴赏课只是老师讲同学们听的这种落后模式，使学生参于到课堂中来，发挥自己的想象力和创造力。只要我们坚持这样的教学方式，学生一定有能力加强对音乐的理解，去喜欢音乐、创作音乐，感受音乐带来的魅力。
五、培养学生的审美观点：
以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中陶冶学生的情操。音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。在教学中，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
六、情感教育和爱国主义教育：
教师在对学生进行知识技能培养的同时，还特别注重学生的情感教育和爱国主义教育。培养学生喜欢音乐，热爱生活，团结合作，培养学生美好的情操、健全的人格。培养学生爱国主义思想。
作为当代教师，我们肩负的不仅是教书的责任，更大的责任是以育人为目标。研修即将结束,经通过这六门课程的学习我收获很多，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，在教学过程中不断反思积累更多经验，不
断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，为每一个初中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。远程研修是适合一线教师进修的有利途径，重要的是实践过程。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。只有不断的学习才能更好的完善自己！
丁蕾老师的《青春舞曲》有感
∙作者：王玉霞
∙单位：诸城市一中初中部
∙更新时间：2015-08-18 07:52
∙浏览量：19
现代音乐教育不仅仅是教给同学几首歌，学跳几只舞，而是把音乐的美传达给学生。听了丁蕾老师的《青春舞曲》一课，让我受益匪浅。短短的40几分钟的时间里，丁老师发挥了极大的热情，利用了中央电视台新疆主持人小尼的开门大吉来进行歌曲的欣赏和演唱，让学生在整堂课上都积极主动的参与到学习当中，不仅激发了学生的主观能动性，还在深入浅出、层层递进的教学方式中让学生感受到了音乐的魅力。
我在这堂课里看到了音乐教学中让我深思和需要学习的几点：
一、课堂开端的设计
随着教学的不断发展，课堂开篇词早已不是“请同学们看书”，而是向着多元化发展，通过各种巧妙的引导、现代化设备的应用，结合课堂内容、学生的特点，让学生对即将开始的课堂产生兴趣与参与的激情，对于改进课堂氛围、提高课堂效率、巩固课堂知识有着很大的帮助。
在开堂即用了一个电视主题和一支舞蹈的形式让学生迅速融入到课堂氛围当中，而且切合课堂主题，便于层层递进的将课堂内容铺展开来，学生的积极响应、热情参与也是对教师进一步展开教学内容的有力保障。
二、增设兴趣小环节
无论是开场开门大吉加入，还是对新疆相关的知识介绍，再到后面的学生参与到与教师的舞蹈互动中来，都是这节课的一个个亮点，我看到的不仅是学生的热情及对求知欲的激发，更看到了今后教学中需要发掘的一个个闪光的点。
在进入正课之前有将近四分之一的时间是在引出《青春舞曲》这一课的“热身”，看似占用了不少宝贵的课堂时间，但是这近十分钟的时间里学生们初步了解了歌曲的背景、新疆歌曲的特点、很好的将学生带入到了课堂的氛围中来，如何培养学生的兴趣、如何发挥学生的主管能动性、如何让学生如海绵一样主动的去吸收音乐这个美妙的世界，其实比让学生跟唱两三遍收到的效果还要好。
三、结合课堂特点，针对课堂内容实施高效教学
并不是让学生在一节课中有了足够的兴趣和激情学生就能够掌握应学的知识，还要老师的一步一步的教导，针对不同的课程编排不同的教学方式，让学生的学习事半功倍。丁老师根据新疆歌曲的特点---节奏明快、情绪欢快、旋律优美等特点，在教学生识唱之前，先让学生感受新疆音乐的特点，这样在后面的识唱的环节中，让学生更加深刻的理解《青春舞曲》这首歌的节奏感。
四、课后反思
“学而不思则罔，思而不学则殆”，课后的反思能让知识的掌握更加牢固，也能开发学生主动思考的能力，养成好的学习惯，思考是对知识巩固的过程，更是将知识消化吸收乃至学习致用的过程。
总结：这些只是我在观丁老师《青春舞曲》这一课后的一些浅显的思考，但已让我受益匪浅，看到了很多自身的不足，也明确了自己在今后的学习和教学中需要改进和加强的地方。让我们共勉。
第3篇: 小学音乐课程标准最新版
《中小学音乐课程标准》对音乐课程的定位是：“音乐课程是以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础课程”。新理念的提出突出并强化了音乐教育的审美核心。音乐课程对于提高学生艺术素养与审美能力，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，促使学生全面、和谐发展具有重要的作用。因此，在音乐课堂上如何提高学生音乐审美能力，是我们音乐教师必须重点关注的。几年来，我在教学中作了这样的尝试：
一 、利用音乐学习兴趣的激发来强化学生音乐审美的体验
托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此音乐教学过程中，教师应善于创设教学情景，运用听、动、演、赏、创等多种音乐实践方法，激发学生音乐学习兴趣，从而调动学生的学习积极性。比如在教学生欣赏交响乐《动物狂欢节》时，在聆听的基础上，请学生用肢体语言、模仿动物的叫声来回答乐曲表现的是什么动物。使学生完成由“听”到“想”再到“演”的过程。这样欣赏乐曲的过程充满了游戏一样的乐趣，拉近了学生与作品的距离。促进了学生积极主动的思考，引发想像和联想。在这一过程中要尊重学生的独立感受与见解，并鼓励学生勇于表述自己的体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
又因中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。所以在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。我在每节音乐课的开始，都请同学到前面表演节目，学生做评判。内容可以是唱歌、舞蹈、配乐朗诵、小品等等。其中出现了不少令人意想不到的优秀作品，我还鼓励他们认真编排，参加学校艺术节的比赛。通过这个活动，从中我发现了很多具有音乐表演天赋的孩子，并在以后的音乐课堂上有意识的培养他们，给这些孩子更多的锻炼机会。学校升旗仪式的指挥，艺术节的主持人都是通过音乐课堂上表演节目这一环节发现的具有这方面才能的学生。
音乐和美术学科的结合能使音乐课堂更加丰富多彩。正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。在教七年级《缤纷四季》时，通过欣赏表现四季的三首音乐作品，让学生更多地了解音乐是如何塑造艺术形象的，感受音乐的表现魅力。在欣赏的过程中，我请学生用多彩的画笔描绘音乐所展示的四季的画面。音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。同学们在轻松、愉快的氛围中感受了美、表达了美、创造了美。
二． 利用情感手段提高学生审美能力
《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣……”这就说明，情感始终贯穿在音乐教学中，是能提高学生审美能力的重要保证。
正因为音乐能够直接进入人的情感世界，所以作为教师应该能够把音乐作品中的情感挖掘出来，并把这种情感通过丰富的教学手段传达给学生，使学生积极主动地参与到情感体验中来，从而使学生情感世界受到感染和熏陶，对生活持积极乐观的态度，对美好的未来充满向往与追求，让音乐教学发挥其独特的审美教育作用。音乐教材中，不少作品对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。譬如在欣赏歌曲《母亲》的过程中，请学生结合自身谈谈母亲的爱和对母亲的真情实感。请学生回想每日里父母亲为自己做了哪些事情，由此引出，我们能为父母做些什么。让学生感受到父母的爱，并学会用一颗爱心回报周围的人。又如在学唱歌曲《爱的人间》时，我先介绍这首歌曲的创作背景是电视连续剧《光明世界》的主题歌。接着以观赏舞蹈《千手观音》为导入，介绍这首歌曲歌词蕴含的意境。由此，引导学生对社会弱势群体、残障人事的关爱。逐步培养学生关心他人、关心集体的良好品行。音乐能够培养人们热爱生活、热爱一切美好事物，奋发向上的高尚情操。正如贝多芬所说：“音乐能使人的道德高尚起来。”因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使学生们一个个健康快乐地成长。
三、利用信息技术与音乐学科整合提高学生审美能力
提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件加速教育现代化，促进教育改革。信息网络的多媒体优势，能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。媒体的视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点被我在音乐课堂教学上充分利用。丰富多彩的资源赋予音乐教学以鲜活的生命力，激发了学生学习音乐的兴趣，极大的提高了教学的质量与效益。
传统的音乐课堂上，我经常苦于不能调动学生的积极性，不能吸引他们的注意力，而在采用多媒体教学方式后，情况马上转变。如在民族管弦乐《春江花月夜》的欣赏教学中，几个重点乐句和乐段介绍之后，学生全曲欣赏，由于乐曲长达十一分钟，学生很难坚持，于是我利用大屏幕，根据音乐主题的变化，播放相应的动画场景和介绍作品的滚动字幕，学生集中了注意力，也唤起他们欣赏音乐的兴趣。充分利用信息技术，引导学生自我学习。以《民族器乐曲》欣赏为例，课前请小组同学在网上查找有关民族乐器的起源与演进，
民族乐器的特征与发展，
民族乐器分类等内容。
心理学认为：注意是十分重要的认识特征，它和一切心理活动密切联系着，感知、记忆、想象整个认识过程都伴随着注意。有一位著名的教育学家说：注意是一扇门，凡进入心灵的东西都要通过它。这足以说明了注意在教学中的不可忽视性。因此，如何在课堂上调动学生的注意力是一个值得我们探讨的问题。
一、运用多媒体教学，吸引学生的注意力
我们都知道：有兴趣的东西特别容易引起人们的注意。这一点，对中学生来讲尤其如此。他们的无意注意占主导地位，有意注意的时间相对短些，外界的刺激很容易吸引他们的无意注意。根据小学生这一特点，我在一年级的音乐教学中，特别注重课堂教学结构的设计，尽可能通过兴趣引导孩子们跟着老师的思路走。做到这一点，多媒体的辅助不可缺少。例如歌曲《树叶儿飘飘》是以生动的拟人化的歌词表现了秋季。在教这首歌曲的时候，为了使学生清楚地了解秋季到来的变化，我专门制作了动画软件，自始自终歌曲都一直伴随着画面的变化，这不仅调动了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，很快便记住了歌词，而且也使大家明白了种子成长过程中离不开雨露滋润的科学道理，起到了事半功倍的效果。
二、优化课堂教学结构，把握学生的注意力
心理学实践证明：在教学活动中学生的心理活动有目的指向和集中于某种事物时，注意力也只能保持10—20分钟。40分钟与10—20分钟的注意力集中是一个矛盾。为了解决这个矛盾，我们可以通过调节心理视点：即变化课堂教学内容及改变教学方法，将40分钟分割成三段来适应注意力的这个特点，从而达到提高课堂教学效果的目的。
第一阶段为前10分钟。要求教师在教学中充分运用多种手段创设引人入胜的教学情境，点燃学生思维的火花，其教学要求必须达到趣、疑、美、奇。第二阶段为中15分钟。是利用第一阶段创设的最佳教学情境，在学生情绪最高昂，注意力最集中的理想状态中讲授新课。利用学生非智力因素的动力，推动智力因素的操作，即通过师生双边劳动产生“教学共鸣”， 圆满完成教学任务。第三阶段是后15分钟。是把“第二阶段”的教学内容进行强化训练，完成效果反馈，促进思维的发展。主要通过增加学习时的趣味性和活动性，加深对学习的音乐作品的理解和巩固，它是中段落15分钟的延续，但形式不同，年级段又各不相同，这一阶段的教学设计须具有艺术性，要自然、和谐、贴切，要给学生以余音绕梁回味无穷的感受。
以《童年》一课为例：前10分钟以学习十六分节奏、旋律与断音、快速换气的发声练习(导入有意注意)，同时辅以十六分节奏及旋律，师生共同投入练习(转而是无意注意)；中15分钟以歌曲中倚音节奏，十六分节奏快速训练转入旋律视唱与竖笛视奏歌曲旋律(又导入有意注意)；后15分钟以模仿放鸭儿童与小鸭子的即兴自创表演为主，并让学生用乐器伴奏与部分学生表演的形式结束课时。这样的课堂结构科学化、程序化、灵活化又多样化，而且动静结合符合儿童的心理特点。
三、重视学习的层次性，唤起学生的注意力
每一堂课的教学或是某一环节的教学，都应由易到难，由简到繁，分层次安排，这样既能体现知识结构本身的层次，又兼顾了学生认识水平的参差不齐，使学生感到新的信息源源而来，又感到不难理解。这是保持学生注意力的有效方法。
例如，开始学“十六分音符”时学生对其音名掌握并不感到困难，因此上课时注意力不够集中。但是它的时值并不容易掌握，而且这是小学识谱教学的一个重要内容，它在歌曲中经常出现并且是后面教学内容的纽带。因此我在教学时，提出了一些探索性的问题，通过增设疑问适当增加教学内容的层次性，以引起学生的注意。我出示了以下一组有关十六分音符的问题
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第4篇: 小学音乐课程标准最新版
小学音乐课程标准
第一部分 前言
建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1．审美体验价值
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2．创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3．社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4．文化传承价值
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、基本理念
1．以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2．以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3．面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4．注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5．重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6．鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7．提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8．弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9．理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10．完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
三、课程标准的设计思路
本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：
第二部分 课程目标
一、总目标
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观
1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4．培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5．尊重艺术，理解多元文化
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法
1．体验
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2．模仿
根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3．探究
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4．合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5．综合
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能
1．音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2．音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3．音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4．音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、学段目标
上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下：
（一）1～2年级
应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
激发和培养学生对音乐的兴趣。
开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
（二）3～6年级
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
（三）7～9年级
学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
发展表现音乐的能力。
丰富和提高艺术想像和创造力。
培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
第三部分 内容标准
本部分内容的表述框架
分学段的内容标准
一、感受与鉴赏
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
【内容】音乐表现要素
【标准】1～2年级
感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
能听辨童声、女声和男声。
感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
【标准】3～6年级
对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
【标准】7～9年级
具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
【内容】音乐情绪与情感
【标准】1～2年级
体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
体验并说出音乐情绪的相同与不同。
【标准】3～6年级
听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
能够体验并简述音乐情绪的变化。
【标准】7～9年级
能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。
【内容】音乐体裁与形式
【标准】1～2年级
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
【标准】3～6年级
聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
【标准】7～9年级
聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。
通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
【内容】音乐风格与流派
【标准】1～2年级
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
【标准】3～6年级
聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
【标准】7～9年级
聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。
聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。
二、表现
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
【内容】演唱
【标准】1～2年级
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
能够对自己和他人的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。
能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。
能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲3～5首。
【内容】演奏
【标准】1～2年级
学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演奏活动。
学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【内容】综合性艺术表演
【标准】1～2年级
能够参与综合性艺术表演活动。
能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
【标准】3～6年级
能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
【标准】7～9年级
能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。
【内容】识读乐谱
【标准】1～2年级
认识简单的节奏符号。
能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
能够用唱名模唱简单乐谱。
【标准】3～6年级
用已经学会的歌曲学唱乐谱。
结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
能够识读简单乐谱。
【标准】7～9年级
用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。
能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
巩固、提高识读和运用乐谱的能力。
三、创造
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。
【内容】探索音响与音乐
【标准】1～2年级
能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
【标准】3～6年级
能够自制简易乐器。
能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
【标准】7～9年级
能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。
【内容】即兴创造
【标准】1～2年级
能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
【标准】3～6年级
能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
【标准】7～9年级
能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。
【内容】创作实践
【标准】1～2年级
能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。
【标准】3～6年级
能够创作2～4小节的节奏短句。
能够创作2～4小节旋律。
尝试用电脑创编音乐。（注：""有条件的地区可选用）
【标准】7～9年级
能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
能够为歌曲选编前奏或间奏。
尝试用电脑创编音乐。（注：""有条件的地区可选用）
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
【内容】音乐与社会生活
【标准】1～2年级
感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
能够参加社区或乡村的音乐活动。
【标准】3～6年级
关注日常生活中的音乐。
喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
【标准】7～9年级
养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。
在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。
【内容】音乐与姊妹艺术
【标准】1～2年级
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
【标准】3～6年级
接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
【标准】7～9年级
通过艺术作品，能够比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。
能够结合所熟悉的影视片，表述对音乐背景或主题音乐的认识。
能够运用综合艺术表现手段，进行班级文艺活动的创意与设计。
【内容】音乐与艺术之外的其他学科
【标准】1～2年级
能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。
能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。
【标准】3～6年级
能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
【标准】7～9年级
知道音乐对于情绪的影响，能够运用合适的音乐进行自我调节。
理解声音艺术与语言艺术的关系，能够恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境。
结合所学的社会科学及自然科学知识，加深对音乐作品的理解，知道中国和世界上其他一些国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。
第四部分实施建议
一、教学建议
为保证《标准》的实施，教师应深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标。
（一）教学中应注意的一些问题
1．遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点
音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
2．注意音乐教学各领域之间的有机联系
本《标准》设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。
例如"感受与鉴赏"即包含有"音乐与相关文化"，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与鉴赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，"音乐与相关文化"也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。
3．面向全体学生，注意因材施教
课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学校和教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。学生音乐能力的客观差异，要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。对音乐特长学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。
4．建立平等互动的师生关系
音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。
教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流。
5．运用现代教育技术手段
以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。
6．因地制宜实施《标准》
我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。
（二）关于教学内容的几点提示
1．感受与鉴赏
感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
2．演唱
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。
唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3．演奏
器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。
4．识读乐谱
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5．创造
音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用"标准答案"去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。
二、评价建议
音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。
（一）音乐课程评价的原则
1．导向性原则
音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平；有利于加强和改进学校的音乐教学工作，并有利于促进课程的发展。
2．科学性原则
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。
3．整体性原则
无论是评价学生、教师，还是评价学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。对学生的评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进的作用。
4．可操作性原则
评价的指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。根据音乐教学的特点，应将定性评价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，把评价溶进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围。
（二）评价内容
1．学生
对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。
2．教师
对教师的评价主要是教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩（含课外音乐活动）及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。
3．课程管理与课程发展
对管理者和课程的评价主要有：学校领导对音乐教育功能的认识和重视程度、学校的艺术氛围、音乐课的开设、音乐教师和音乐教学设施的配备、课外音乐活动的开展等。对《标准》执行情况和出现的问题进行阶段性的评价和分析，及时加以总结，不断调整和完善，促进课程的建设与发展。
（三）评价的方式与方法
1．形成性评价与终结性评价相结合
音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。
2．定性述评与定量测评相结合
在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。无论采用哪种方法，都要注意科学性。
3．自评、互评及他评相结合
对学生和教师的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。
"班级音乐会"能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。通过班级音乐会或其他活动，展示师生音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等，达到相互交流和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。
学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校和上级主管部门对教师的评价、家长对教师的评价以及师生和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价，都是重要的评价方式，可以多渠道地获取改进音乐教学的信息，及时调整和改善教学，提高音乐教学质量。但评价活动不宜过多，尽量简化评价过程，防止流于形式。
三、课程资源的开发与利用
1．《标准》和据此编写的教材是音乐课程最重要的基本资源。学校应组织教师认真学习《标准》，选择经国家教育部审查通过和教育主管部门推荐的教材（包括学生用教科书、音响教材及教师用参考书），依据《标准》和教材精心地、创造性地实施音乐教学。
2．按《基础教育课程改革纲要（试行）》的规定，实行国家、地方、学校三级课程管理，除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。
3．音乐教学设施是实现课程目标的保证。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。
学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。
4．学校的广播站、电视台、网站是音乐教育的一个重要资源，也是建设校园精神文明的窗口之一，应配合音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛围。
学校的礼堂、大教室、多媒体教室、室内体育馆等也应视为音乐课程资源的一部分，可以利用这些设施，举办歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等。
5．学生课外艺术活动，是音乐课程资源的重要组成部分，音乐教师有责任承担此项任务，学校应将此项工作计入教师工作量，并在设备、经费和场地上予以支持和保障。
6．开发与利用校外各种音乐课程资源。应重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以积极的引导。
中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。
7．各种形式的音乐和音乐教学交流能有效促进课程资源信息的沟通，应积极开发和利用现代信息技术，利用网络交流课程资源。
四、教材编写建议
编写教材应以《标准》为依据。音乐教材应包括学生用教科书、教师用参考书及与之相匹配的音响教材。编写教材之前要向教育行政部门申请立项；编写后需经教育行政部门审查通过方能使用。
（一）教材编写的原则
1．教育性原则
教材应将思想性与艺术性有机地结合，体现音乐教育的规律，渗透思想品德教育。
2．学生为本原则
从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会。为学生终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。
3 ．科学性原则
注意音乐知识技能的准确性、严谨性；符合学生音乐审美认知规律，建立基础音乐教育的科学体系。
4．实践性原则
音乐知识技能学习应在音乐实践活动中进行，教材应重视实践活动的设计。教材的难度、分量要适应多数地区的水平，以便于全体学生参与实践活动。
5．综合性原则
教材要注意发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与姊妹艺术、其他相关文化的联系。
6．开放性原则
正确处理传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野。
根据《标准》编写的教材占教材总量的80％～85％，其余15％～20％留给地方教材及学校教材。
（二）教材内容编写建议
1．在教材所选曲目中，民族传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占有一定比例。中外作品的比例要适当。选择教材要有利于欣赏、歌唱、演奏、创造性活动等内容的综合运用，使音乐与相关文化相互渗透。
2．音乐基础知识和基本技能的教学内容要有机地渗透在音乐活动之中。音响教材应包括歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣赏曲、实践范例及供教师选用的一定数量的备用乐曲。
3．所选教材的难度、分量要适度。
4．教师用参考书应包括教学目标、教材分析、教学建议及有关参考书目等。编写内容既要有利于教学的规范性，也要有利于发挥教师的主动性和创造性。
（三）教材呈现形式的建议
1．学生用教科书要图文并茂、生动活泼；文字要简明、富有趣味性和可读性。
2．教师用参考资料除了用文字表述的教师用书之外，要大力提倡开发多媒体教学辅助软件。
3．音响教材要紧密配合教科书的选曲，并用多种形式呈现（如：录音带、录像带、VCD等）。演唱、演奏与录音效果要具有规范性。
第5篇: 小学音乐课程标准最新版
《音乐课程标准》中设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、互相渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容和要求，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。但是教学中教师往往忽视这一原则，找来了许多音响资料，整堂音乐课用以欣赏音乐，这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。 教师忽视自身主导作用，混同于电教管理员。现代化多媒体技术的应用，为音乐教学“视听结合”成为现实，极大的激发了学生的学习兴趣，课堂教学容量大大增加。但是，在音乐的感受与鉴赏过程中，教师往往过于依赖多媒体设备，忽视自身在教学中的主导作用，把自己变成了电教管理员或操作员。 作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目标是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养： 一、规划好学期或学年的总目标，以我的小目标去实现学生的远目标 音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。 总目标，就是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。 二、 实际教学过程中，追求用心、实效、创新。 1、课前带上探索的心去做充足的准备 做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平，从而设定一个可行的教学目标。在这个过程中我认为老师应该先吃透教材内容和要求，抽取、发现和挖掘“我的学生我作主”的三维目标、教学内容和实施方法，可以相应的降低或者提高教学要求，准备出教材中和孩子们生活更贴近的音乐内容，让孩子们相信音乐就在我的身边，音乐是简单的快乐的。 2、课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。 生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心里特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的兴趣。如在《小乌鸦爱妈妈》一课，可以把音乐中的小乌鸦生动地比做懂事的孩子，我是这样描述的：“这几天小乌鸦在放学的时候总是匆匆忙忙的，总是没时间和同学们一起玩。有一天，他的好朋友小杜鹃、小燕子便悄悄的在放学的时候跟在小乌鸦后面想弄个明白”。在好奇心的驱使下，通过生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣，那懂事和孝顺的表现会令人感动不已。 3、示范时，带上声情并茂的表演唱 这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。主要表现在小学生还具有强烈的向师性，所以教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能否更好的理解和感受音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。 4、在学习基本的音乐知识时，带上规范、美观、实用的板书。 歌唱是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境。帮助并引导学生自信、大方、自然富有表现力地歌唱。 每一个音乐教师都具备一定的音乐知识，但一提到音乐知识总是会出现两个字：枯燥，最后是跳过这个知识体系。新音乐课标明确指出，音乐知识应运用多种形式和形象生动的方法学习。运用律动体会感受音乐知识是最基本最常用的方法。此外，在实际的教学实践中我体会比较深刻的一点是，对于识谱、音乐符号还可以运用规范美观实用的板书，增强理解和识记音乐知识。 教学过程显现着一个教师的教学态度，教学方法和教学技巧，所以我们应该追求认真、实效、创新而充满快乐的音乐课堂。 新的音乐课标给音乐教师提出，音乐教师需要有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴；具有驾奴课堂的能力，具有创造性使用教材的能力和教育反思能力。我相信音乐源于生活并表现于生活，在思考、探究、学习和实践中更能培养起我一双善于发现美的眼睛和一颗炽热且美的心。只有带着发现和美丽的音乐，才能满足孩子们好奇的心，才能渲染着孩子们期待的眼睛，我的课堂才能更完美。
第6篇: 小学音乐课程标准最新版
小学音乐课程标准总目标音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养积极乐观态度学习音乐，使学生情感受到感染和熏陶。2.培养音乐兴趣，树立终身学习愿望3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操4.培养爱国主义和集体主义精神5.尊重艺术，理解多元文化（二）过程与方法
1.体验：倡导完整而充分地聆听音乐作品，生在音乐审美过程中愉悦的感受与体验；启发学生，充分展开想像；鼓励学生在音乐体验中的独立见解。2.模仿：根据中低年级学生的身心特点，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。
4.合作：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合：将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其价值。（三）知识与技能
1.音乐基础知识。学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识2.音乐基本技能。培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。3.音乐创作与历史背景。学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，理解音乐与社会生活的关系。
学段目标（1～2年级）
应注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。并培养乐观的态度和友爱精神。
参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，创作１～２小节节奏或旋律。感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。能够参加社区或乡村的音乐活动。能够用简单的形体动作配合音乐节奏。能够用简明的表演动作表现音乐情绪。能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。